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"غياب" هو معرض فني أدائي تقوم فيه الآلات مقام ست فنانات يعشن في مواقع جغرافية مختلفة.
منذ فرض الإغلاق الثاني في ألمانيا، وفي ظل تحول الإغلاق العام في معظم دول العالم إلى نمط يومي للياة، قررت الفنانات التأقلم مع هذا الوضع الجديد بتوثيق حياتهن على المئات من الأوراق المكتبية برسومات، نصوص، اسكتشات، كولاج، صور فوتوغرافية، والعديد من الوسائط الأخرى. ولاطلاق العنان لحرية التوغل النفسي والتعبير، ستبقى الأوراق مجهولة الصانع ولن تحمل أي من تواقيع الفنانات وإنما تاريخ وتوقيت إنشاء هذه الأعمال فقط.
ومع إنعدام فرصة التواجد الشخصي للفنانات في صالة العرض، ستقدم كل فنانة أعمالها من خلال الإتصال بطابعة عن طريق الانترنت، كلٍ من موقعها الجغرافي المختلف، وطباعة هذه الأوراق تباعاً على مدار ستة دقائق كل يوم لستة أيام متتالية. كل هذا سيحدث في فراغ عرض لا يستطيع المتلقي أن يتواجد فيه أو يكون جزء منه إلا من خلال البث المباشر على الإنترنت، حيث يمكن مشاهدة تدفق هذه الأعمال إلى فضاء المعرض من خلال الطابعات الموجودة ضمن تجهيز تركيبي.
بينما يوفّر هذا المعرض مساحة فنية في فترة تتسم بعدم اليقين لما حدث بالعالم خلال فترة الوباء، تعدُّ هذه الأعمال بمثابة نوع فريد من المذكرات المجهولة لردود فعل الفنانات على وضعهن، ومجموعة من الوثائق التي تستكشف مفاهيم الوجود والغياب.
بعد المعرض، سيتم جمع كل الأعمال الورقية المطبوعة وتقديمها في كتاب يتم عرضه لاحقًا.

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بيان الفنانات

كمجموعة من الفنانات، حاولنا إيجاد طريقة لتعريف الغياب. ولفهم ما يعنيه لنا بشكل جماعي وفردي، بدأنا بسؤال أساسي: ما هو الغياب؟
بعد السؤال الأول، ظهرت وتدفقت المزيد والمزيد من الأسئلة: هل الغياب هو أن نشتاق أحد ما؟ هل هو الشوق أم فقد؟ هل بإمكاننا التقاط لحظة غياب شخص ما، أو شيء ما، أثناء حدوثه؟ ما هي مكونات الغياب؟ مواد؟ عواطف؟ أفعال؟ هل يمكننا خلق الوجود من الغياب؟ ما معنى الغياب بشكل عام وما هو الغياب في الفن؟ كيف يمكننا التعبير عن غيابنا كفنانات أثناء مشاركتنا في عملية الإنتاج الفني؟
بطريقة ما، اتفقنا على أن الغياب هو حالة من عدم الوجود - إنه فكرة مؤلمة تستمر في تذكيرنا بعدم وجودها. ربما هو موجود في أفكارنا أو ربما يكون الشعور بالفقدان الذي يعصر القلب ألماً! ثم تظهر الأسئلة: هل الغياب إيجابي؟ هل يمكن أن نكون غائبين بسعادة؟! هل يمكننا خلق الوجود من الغياب؟ هل يستمد الغياب وجوده من الوجود ذاته؟ تماماً مثل الأسود والأبيض، النور والظلام، الحياة والموت. ربما يكون الوجود هو الذي يخلق الغياب. إذن، هل هو عكس وجود الغياب؟ نعم ولا: بداية حالة الغياب موجودة بغيابها (لا)، ومع الوقت يصبح الغياب صفراً، لا شيء (نعم). وبالطبع هذا لا ينطبق على جميع حالات الغياب.
دفعنا معرض "غياب" نحو حالة حقيقية من الوجود أثناء العمل على الغياب، مما أجبرنا على التفكير بمزيد من العمق حول كيفية جعل الغياب هذا العام مركز حياتنا، بشكل فردي وجمعي. إنها بالفعل سنة الغياب، ومن خلاله، كان علينا التعامل مع الكثير من أشكال أخرى للوجود. أدركنا أنه إذا لم يكن أحد غائبًا، فلن نكون حاضرات أبدًا. طيلة حياتنا، تعاملنا مع الغياب في ظروف مختلفة وشدة متفاوتة، لكن العمل على هذا الموضوع هذا المعرض قدم لنا منظوراً جديداً. إنها فرصة لمراقبة المساحة الداخلية والخارجية، القلب.. الغرفة: كيف كانت من قبل وكيف كانت بعد ذلك؟
تعكس اليوميات التي نصنعها الوضع الذي نعيش فيه: إنه منعزل عن كل شيء آخر، ومع ذلك فهو يمثل كل شيء مررنا به في العملية برمتها. نحن معًا والجميع بمفرده! كيف نجونا من الصراعات التي ظهرت في طريقنا لغيابنا؟ بروح الدعابة. إنها مفارقة حقيقية، أليس كذلك؟

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السير الذاتية

ربى سلامة
فنانة تشكيلية ولدت في مدينة الناصرة بفلسطين، وتعيش وتعمل حاليًا في برلين بألمانيا. حصلت على شهادة الماجستير في الفنون الجميلة من أكاديمية Bezalelللفنون والتصميم في القدس. تتنوع أعمالها من الرسم إلى أعمال الفيديو والتصوير والاعمال المركبة. من خلال اعمالها، تتساءل سلامة عن مفاهيم الأرض، الجغرافيا، التهجير، القومية وما بين الفترات الزمنية في محاولة للتفكير في سيناريوهات مختلفة للحياة اليومية التي غالبًا ما تؤدي إلى حالة من الواقع المرير، باستخدام السخرية والمفارقة كأدوات لنقاط التعليق السياسي.

رزان صباغ
رزان صباغ فنانة سورية مقيمة في هامبورغ. تدور أعمالها حول استكشاف العلاقة بين الفن والفاعلية والسلطة. يتكون العمل الفني الذي تخرجه في الغالب من أعمال أدائية تستخدم المواجهة الجسدية المباشرة مع الجمهور للتعبير عن وجهة نظر سياسية تبحث في التقاطعات السياسية بين كل من المساحة، الصوت وانتهاكات حقوق الإنسان. تعمل مؤخراً على البحث في مجال استخدام الصوت/الصمت كأداة قوة في سوريا. صباغ تدرس حالياً درجة الماجستير في كلية الفنون HBKSaar

روزين بشارات
هي مخرجة أفلام، فنانة وناشطة مقيمة في برلين ولدت في الناصرة عام 1986.
درست السينما في جامعة تل أبيب وعملت في العديد من الإنتاجات المختلفة الحائزة على جوائز. تعمل بشارات على فيلمها الوثائقي الروائي الطويل "تيريز وأنا"، من إنتاج شركة طرابلسي والذي من المقرر إصداره في أواخر عام 2021، يبحث الفلم في تغييرات أساليب المقاومة عبر الأجيال ودور المرأة فيها.
يستكشف مشروعها الوثائقي التجريبي "الحجر دليل استخدام"، الذي تم إطلاقه بعد فترة وجيزة من إغلاق Covid-19، التحوّل المكاني والعاطفي لعلاقتنا بالحيّز.

ماريان عازر
اسمها الفني لينا عازر، فنانة مصرية ولدت بالقاهرة عام 1986 تخرجت من كلية الفنون الجميلة بالقاهرة بدرجة البكالوريوس وحاصله على الماجستير من المعهد الفني للخزف والزجاج (IKKG) بجامعة كوبلنز. تستخدم اساليب وخامات مختلفة في اعمالها الفنية خاصة مادة الزجاج والتصوير والتعبير اللغوي تعكس اعمالها رؤيتها الشخصية للآخرين والعالم المحيط، فضًلا عن تأثير البيئة في تشكيل وعي الفرد في محاولة لكشف بعض الجوانب السلبية في مجتمع ما متأثرة ببعض التجارب الشخصية وبعض القراءات في علم النفس ,عاذر تهتم بالانعكاس الشخصي في اعمالها كعملية جوهرية يقوم بها الفنان للتساؤل لفهم العالم المحيط.

هند البلعوطي
هي مهندسة ديكور سينمائي، مصممة رقصات، مؤدية وكاتبة مصرية. تعمل عبر الوسائط المختلفة، تجمعها وتخلطها وفقًا للمشروع المطروح. ينعكس عملها في المقام الأول على المحرمات المتعلقة بجسد الأنثى والعرق وتزوير التاريخ. حاليًا، البلعوطي طالبة ماجستير Kunsthochschule für Medien Köln، حيث تقوم بالبحث في العلاقة بين الفن والطبقة الاجتماعية، من خلال عرض راقص يستخدم لغة وايقاع موسيقى ورقص المهرجات.

هنا السجيني
فنانة تشكيلية ولدت في مصر. تلقت تعليمها وتوجيهها من قبل والدها الذي تركها عندما وافته المنية فجأة مع ثروة من الأسئلة حول الموت والذكرى والحب، والتي تحاول الإجابة عليها من خلال اعمالها. السجيني مهتمة بنفس القدر بالرسم والنحت والدمج بين كليهما في أعمالها، مع إشراك المتلقي ليكون جزءًا من انتاجها الفني. حازت السجيني على العديد من الجوائز، منها جائزة The Dean Collection لعام 2018. وهي تعيش حاليًا في مدينة دوسلدورف بألمانيا، وتعمل بين القاهرة ودوسلدورف.

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"تدريب الفنان" هو برنامج تدريبي من جامعة برلين للفنون يهدف إلى تأهيل الفنانين/ات في المنفى وتوفير الاستشارات المهنية والتواصل معهم/ن.
كوكلتشر هي منظمة ثقافية غير ربحية مقرها برلين تعمل كهمزة وصل بين الفن والنشاط الفني وبناء المجتمع وتكرس جهودها لمواجهة التحديات التي يواجها المنتجون/ات الثقافيون/ات في الشتات.

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Ausgehend von der gemeinsamen Erfahrung, kollektiv und doch aus der Ferne zusammenzuarbeiten, haben die sechs Künstlerinnen der Ausstellung ABSENCE seit dem zweiten Lockdown in Deutschland im Dezember 2020 von ihren verschiedenen Standorten aus Kunstwerke produziert. Um die Allgegenwärtigkeit der Situation zu betonen, folgt jedes Werk einer gemeinsamen Reihe von formalen Prinzipien und lässt nicht erkennen, von welcher der sechs Künstlerinnen es stammt. Ohne physischen Zugang zum Ausstellungsraum werden die einzelnen Künstlerinnen ihre Kunstwerke präsentieren, indem sie über einen Drucker verbunden sind, der die Eingaben, die er während der Ausstellung erhält, ausdruckt.

Über einen Zeitraum von sechs Tagen werden die sechs Künstlerinnen mit Hilfe von sechs Druckern Hunderte von A4-großen Arbeiten zeigen, die alle speziell für die Ausstellung geschaffen wurden. Aus der Ferne wird ein Strom von Reaktionen auf die letzten Monate in einen Raum fließen, zu dem kein Publikum Zugang hat, außer über einen täglichen Live-Stream für jeweils kurze Zeitspannen. Sowohl die Künstlerin als auch die Betrachter*innen werden abwesend sein, was genau der Gedanke ist, den die Künstlerinnen zu erforschen versuchen. Die gezeigten Arbeiten dienen als eine einzigartige Form eines anonymen Tagebuchs der Reaktionen der Künstlerinnen auf ihre Situation, ein Dokumentationsstrom, der die Konzepte von Abwesenheit und Präsenz während einer globalen Pandemie untersucht.

KÜNSTLERINNEN TEXTE

Als eine Gruppe von Künstlerinnen haben wir versucht, einen Weg zu finden, Abwesenheit zu definieren. Um zu verstehen, was sie für uns kollektiv und individuell bedeutet, begannen wir mit einer grundlegenden Frage: Was ist Abwesenheit? Nach der ersten tauchten mehr und mehr Fragen auf: Ist es, wenn wir jemanden oder etwas vermissen? Ist es ein Vermissen oder ein Verlieren? Können wir die Abwesenheit von jemandem oder etwas festhalten, während sie geschieht? Woraus besteht Abwesenheit? Aus Materialien? Emotionen? Handlungen? Können wir aus der Abwesenheit Präsenz schaffen? Was ist die Bedeutung von Abwesenheit, und was ist sie in der Kunst? Wie können wir die Abwesenheit von uns als Künstlerinnen ausdrücken, während wir Teil des künstlerischen Prozesses sind? 

Irgendwie waren wir uns einig, dass Abwesenheit ein Zustand der Nichtexistenz ist – es ist ein quälender Gedanke, der uns immer wieder an seine Nichtexistenz erinnert. Vielleicht existiert es im eigenen Kopf oder vielleicht ist es einfach das Gefühl des Fehlens, das das Herz schmerzen lässt! Dann tauchen die Fragen auf: Kann Abwesenheit positiv sein? Können wir glücklich abwesend sein?! Können wir aus der Abwesenheit eine Präsenz schaffen? Existiert Abwesenheit tatsächlich durch die Existenz von Präsenz? So wie Schwarz und Weiß, Hell und Dunkel, Leben und Tod, ist es vielleicht die Präsenz, die Abwesenheit schafft. Ist also das Gegenteil von Abwesenheit Präsenz? Ja und Nein: Der Anfang des Abwesenheitszustandes ist durch seine Abwesenheit präsent (Nein), und mit der Zeit wird die Abwesenheit zu Null, zu Nichts (JA). "Dies gilt nicht für alle Fälle von Abwesenheit."

ABSENCE führte uns zu einem echten Zustand der Präsenz, während wir an der Abwesenheit arbeiteten, und zwang uns, tiefer darüber nachzudenken, wie dieses Jahr die Abwesenheit in den Mittelpunkt unseres Lebens rückte, persönlich und kollektiv. Es ist das Jahr der Abwesenheit, doch interessanterweise mussten wir uns durch diese Abwesenheit mit einer Menge anderer Präsenzen auseinandersetzen. Wir erkannten, dass, wenn niemand abwesend ist, wir nie präsent waren. Wir haben uns unser ganzes Leben lang mit Abwesenheit beschäftigt, unter verschiedenen Umständen und in unterschiedlicher Intensität, aber die Beschäftigung mit Abwesenheit für diese Ausstellung bietet eine neue Perspektive. Es ist eine Chance, den Ort innen und außen, das Herz und den Raum zu beobachten: Wie war es vorher und wie ist es danach?

Das Tagebuch, das wir führen, spiegelt die Situation wider, in der wir leben: Es ist isoliert von allem anderen, und doch repräsentiert es alles, was wir während des gesamten Prozesses durchgemacht haben. Es sind wir zusammen und jede für sich! Wie haben wir die Kämpfe, die in unserem Prozess der Abwesenheit auftauchten, überlebt? Mit Humor. Es ist eine wirkliche Ironie, oder nicht?

BIOGRAPHIEN

Hana El-Sagini ist eine in Ägypten geborene bildende Künstlerin. Sie wurde von ihrem Vater unterrichtet und betreut, der, als er plötzlich verstarb, ihr eine Fülle von Fragen über Verlust, Erinnerung und Liebe hinterließ, die sie durch ihre Arbeit zu beantworten versucht. Sie ist gleichermaßen von der Malerei und der Bildhauerei fasziniert, spielt mit beiden und kombiniert sie in ihrer Praxis, während sie die Betrachter*innen als Teil ihrer Arbeit einbezieht. El-Sagini hat mehrere Preise gewonnen, darunter den The Dean collection award im Jahr 2018. Sie lebt derzeit in Düsseldorf, Deutschland, und arbeitet zwischen Kairo und Düsseldorf.

Hend Elbalouty ist eine ägyptische Szenografin, Choreografin, Performerin und Autorin. Sie arbeitet mit verschiedenen Medien und kombiniert sie je nach Projekt. Ihre Arbeit reflektiert vor allem Tabusrund um den weiblichen Körper, Herkunft und Geschichtsfälschung. Derzeit ist Elbalouty MA-Studentin an der Kunsthochschule für Medien Köln, wo sie die Beziehung zwischen Kunst und Gesellschaftsschichten erforscht und eine Performance basierend auf lokalem ägyptischem Tanz und Musik (Mahraganat) kreiert.

Marian Aazer, Künstlerinnenname Lina Aazer, 1986 in Kairogeboren, ist eine ägyptische Künstlerin. Sie absolvierte ihr Studium an der Faculty of Fine Arts in Kairo mit einem Bachelorabschluss und amInstitut für Künstlerische Keramik und Glas (IKKG), Höhr-Grenzhausen, mit einem Masterabschluss. Ihre Arbeit spiegelt ihre persönliche Sicht auf andere und die sie umgebende Welt wider, sowie den Einfluss der Schöpfung und der Umwelt auf Bewusstseinsbildung.

Razan Sabbagh ist eine syrische Künstlerin, die in Hamburg lebt und deren Kunstwerke sich mit der Erforschung der Beziehung zwischen Kunst, Aktivismus und Macht beschäftigen. Ihre Arbeit besteht meist aus Performance-Stücken, die eine direkte physische Konfrontation mit dem Publikum nutzen, um einen politischen Standpunkt zu vertreten. Sabbagh interessiert sich für die Überschneidung von Politik, Raum, Klang und Menschenrechtsverletzungen sowie für den Bereich der Akustik als politische Kraft in Syrien. Sie ist derzeit MA-Studentin an der Kunsthochschule für Bildende Künste Saarbrücken.

Rozeen Bisharat ist eine in Berlin lebende Filmemacherin, Künstlerin und Aktivistin, die 1986 in Nazareth geboren wurde. Sie studierte Film an der Universität Tel Aviv und hat an vielen verschiedenen preisgekrönten Produktionen mitgearbeitet. Bisharats Dokumentarfilm Terez and I, der von Trabelsi Productions produziert wurde und Ende 2021 veröffentlicht werden soll, untersucht die Veränderungen in den Methoden des Widerstands über Generationen hinweg und die Rolle der Frauen darin. Ihr experimentelles Dokumentarfilmprojekt Quarantine a manual, das kurz nach dem ersten Covid-19 Lockdown gestartet wurde, erforscht den räumlichen und emotionalen Wandel unserer Beziehung zu Heimat. 

Ruba Salameh ist eine in Nazareth geborene bildende Künstlerin. Sie erwarb ihren Bachelorabschluss (2006 - 2010) als auch ihren Master of Fine Arts (2012 -2014) an der Bezalel Academy for Arts and Design in Jerusalem und lebt und arbeitet derzeit in Berlin. In ihrer Arbeit verwendet sie verschiedene Medien, darunter Malerei, Video, Fotografie und Mixed-Media-Installationen. Salamehs Arbeit beschäftigt sich mit Begriffen wie Land, Geografien, Vertreibung und Nationalismus. 

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Artist Training ist ein Qualifizierungsangebot des Career College der Universität der Künste Berlin, das auf die Qualifizierung, Beratung und Vernetzung von Künstler*innen im Exil abzielt.

coculture ist eine gemeinnützige Kulturorganisation mit Sitz in Berlin, die an der Schnittstelle von Kunst, Aktivismus und Community-Building arbeitet und sich den Herausforderungen von geflüchteten Kulturakteur*innen widmet.